un viaje musical a través de la nostalgia
La metamorfosis de la industria musical: ¿hacia dónde vamos?.
Queridos lectores de #Alikindoi, en esta ocasión, les invito a embarcarnos en un viaje musical a través de la nostalgia con la canción “The Less I Know the Better” de Tame Impala. Su ritmo psicodélico y su letra melancólica nos transportan a una época en la que el álbum clásico reinaba y la música era una experiencia más profunda.
Este tema nos recuerda la belleza de la música como arte, con sus capas de sonido y su mensaje introspectivo. En contraste, la era del single nos presenta una realidad musical más fragmentada y fugaz, donde la inmediatez y la viralidad son las claves del éxito.
A través de este análisis, exploraremos las diferentes perspectivas sobre este tema, desde la nostalgia por el álbum clásico hasta la fascinación por la música efímera y viral. Les invito a reflexionar sobre su propia experiencia como consumidores de música y a preguntarse qué tipo de futuro musical desean construir.
¿hacia dónde vamos?.
La industria musical está viviendo una transformación radical. La irrupción de plataformas digitales como Spotify (489 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo a finales de 2023). Lo mismo le pasa a YouTube y TikTok, que han modificado por completo la forma en que consumimos música (los ingresos por streaming representaron el 70% de los ingresos de la industria musical global en 2023). Los álbumes, antaño piezas de arte cuidadosamente elaboradas por los artistas, parecen estar perdiendo terreno frente a la avalancha de singles que inundan las redes sociales.
El auge del single
En el pasado, los artistas invertían meses o incluso años en la creación de un álbum conceptual, con una narrativa y un sonido continuado. La llegada del CD y la piratería digital ya habían fragmentado el consumo musical, pero las plataformas digitales han acelerado este proceso. Los artistas ahora lanzan singles con mayor frecuencia, buscando capitalizar la atención fugaz del público en las redes sociales. Para que nos hagamos una idea de la caída que ha sufrido el álbum frente a los singles, según Music Business Worldwide, el 70% de las canciones que se escuchan en Spotify son singles.
TikTok e Instagram: la dictadura de la brevedad
Plataformas como TikTok (más de 1.000 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo) e Instagram (más de 1.200 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo). Estas, con sus vídeos cortos y virales, han impuesto una nueva lógica en la música. Según el líder mundial de medición de audiencias, datos y análisis, Nielsen, el 60% de los usuarios de TikTok han descubierto nueva música a través de la plataforma. Las canciones se acortan para adaptarse a estos formatos, con estribillos pegadizos y melodías simples que se repiten una y otra vez. La duración media de las canciones en Spotify ha disminuido de 3 minutos y 30 segundos en 2017 a 2 minutos y 30 segundos en 2023 (MIDiA Research).
“Las plataformas digitales han democratizado la música, pero también la han convertido en un bien de consumo rápido.” – Taylor Swift.
Un nuevo panorama para la industria musical
Esta transformación está teniendo un impacto significativo en la industria musical, obligando a los grandes sellos discográficos a adaptarse a este nuevo ecosistema. Así buscan nuevas estrategias de marketing, comunicación y distribución. Los artistas emergentes encuentran en las plataformas digitales una oportunidad para darse a conocer, aunque la competencia es feroz y la rentabilidad no está asegurada. Los ingresos por streaming representaron el 70% de los ingresos de la industria musical global en 2023 (IFPI).
¿Qué nos deparará el futuro?
Es difícil predecir con exactitud cómo será la música del futuro. Sin embargo, es probable que el formato del single siga dominando el panorama musical. Los artistas deberán encontrar un equilibrio entre la inmediatez que exige el mercado digital y la creación de obras musicales con mayor profundidad y contenido.
“El futuro de la música estará en manos de los artistas que sean capaces de crear contenido original y conectar con su público de forma auténtica.” – Edgar Berger, Ex-Presidente y ex-director ejecutivo internacional de Sony Music Entertainment.
un viaje musical a través de la nostalgia
Javier Rodríguez.
